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彭向明认真起来了。
前所未有的斗志昂扬。
其实他一直以来也不是不认真，只是在他的个人规划里，他觉得自己毕竟是专业学习导演的，所以始终都把电影定位为主业，把音乐定位成副业。
在他对未来的大致规划里，既然《三国》帮自己打开了一点人脉，那接下来就顺势多抄点歌，再接两部电视剧的配乐之类的，赚点钱。
等手里有了点钱，就先筹备拍一部短片，作为毕业作品，同时也拉起一个小队伍来，通过这个短片，大家磨合磨合。
再然后，就应该尝试启动自己的第一部正式电影了。
所以事实上，从当初他起意要把《三国》那三首歌抄过来卖给制片方开始，他在音乐方面最大的野心，其实也就是想多赚点钱。
只不过后来因为大旗唱片忽然出现，这个赚钱的思路，从原本的抄歌给别人，以及多接电视剧配乐，变成了自己做工作室出作品罢了。
这个思路，直到昨天也还没变。
简单来总结的话，在音乐这条路上，其实他的心理是骄傲而又胆怯的——骄傲是因为，他知道自己脑子里有着太多太多优秀的资源了，单纯以写歌挣钱这条路来说，这些作品简直取之不尽用之不竭。
胆怯则是因为，尽管原主的钢琴弹得其实相当不错，而且他现在也已经基本上把这一点全盘继承下来了，但归根到底他心里却非常的清楚，要玩转音乐，哪怕是玩转已经相对算是简单的流行乐，只会弹钢琴，也是远远不够的。
举个最简单的例子，就不说自己唱歌了，当《凤凰于飞》的编曲拿过去，面对周宇杰很认真地探讨，他能做什么？他什么也不会啊，只是照抄！
于是他只能咬定自己的原谱，实在是没话说了，就来一句，“直觉吧？我写东西一向靠直觉。我就是觉得这样更好一点。”
再比如，他当然极度欣赏《历史的天空》的原唱，但是在被霍铭和周玉华两位大佬的捶打示范之前，如果让他去指导周舜卿的话，估计他就也就只能一再地描述自己的感觉，让她往原唱上贴。
但究竟怎么贴？哪个音，哪里处理的不对？
到时候估计就得全靠人家周舜卿来理解！因为他不懂！
也是因为这样的一点矛盾心理，他一边很努力、很认真地从身边的每一个专业音乐人身上汲取养料，以尽力遮掩自己的不学无术，力求不露馅，一边却又时刻做好了不行就撤的决心——大不了我以后只写歌，怎么编曲怎么唱你们自己玩！
到现在两个来月，事实上他学到的东西很多。
霍铭、周玉华、陈凯杰、周宇杰，乃至于苏成、周舜卿，甚至还包括当初录小样的时候那位录音师杜鹏飞，等等，可以说，他遇到的每一个专业或不专业的音乐人，都把人家当成老师，一直在偷偷的学。
但这种又骄傲又胆怯的心态，却并没有什么真正的转变。
比如说，只因为一时的意动，也或者说得更直白些，只因为吴冰是学过越剧的，李玲玉也是学过越剧的，从而引发了他的联想，进而想到了《天竺少女》，又想起了《西游记》，于是他就决定抄这个了。
他当然也知道，这首歌就算做出来，就算做得很好，但就底子的成色而言，本就不是什么十足出色的作品。
然而，就一个穿越者，更仔细点说，是一个此前拿出一首就让大家惊艳一次的穿越者的心态而言——我随便拿一首，它还能差到哪里去？
但事实证明，不行。
你必须认真。
选作品要认真，制作要认真，唱要认真……一切，都要认真。
不会的，可以学习，学习本身也是一种认真。
哪怕你脑子里放着海量的好音乐，要把它成功的呈现出来，也绝不是一件容易的事——毕竟你又不像人家李谦那样，上辈子就玩了那么多年的音乐！
由此，他甚至很直觉地联想到：电影呢？
在此前的人生规划里，他一直都是以电影作为自己的主业的，但这个时候却不得不去想：导演系毕业的，就能把脑子里那些好电影抄出来吗？
就算勉强抄出来，你能抄个满堂彩吗？
所以，唯有“认真”二字罢了！
幸运的是，似乎无论音乐还是电影，自己都应该是多少有一点天赋的。
所以……干了！
先从音乐开始，他决定要认真地做出点名堂来！
从大旗唱片受了点打击回来，他异常冷静地把孔泉叫来，把《天竺少女》后续的安排，都一一地交代给他。
后续的单曲发行合同、对应选择的推荐资源等级、具体的推荐方向，乃至于具体的推荐文案、对听众的引导方向，再往后的上市时间等等，当然都需要有个人来做，至少是需要有个人去监督大旗唱片发行部门的执行。
这些事情，孔泉应该可以胜任了。
然后……《追梦人》这首歌，是早就已经抄好、做好了版权登记的，甚至是除《三国》三首歌之外，他抄出来的第一批的歌，这个时候，他需要考虑的就是编曲，和制作。
编曲要调整下，以他到现在为止不算多么高深的音乐造诣而言，他也知道，这首歌是很好的，但原版的编曲的确是年代感强烈了一些——倒不是不好，只是有些“旧”了，要适度的调整一下，让它稍具现代感。
当然，绝不能破坏原作整体的风格和格调。
适度的加入一点钢琴，后半段进一些鼓点，就应该会好很多。
定下初步方案，他就跑到霍铭的工作室去，被叫打麻将也推了，自己把自己关在霍铭的工作间里，用他的全拟声键盘，一遍遍的尝试编曲的各种搭配。
在霍铭的工作间隙里，他抽空折腾了两天，还一遍遍拉着霍铭和陈凯杰帮忙提参考意见，中间老安还来微信要约快乐运动，也被他推了。
现在的他，觉得自己根本就不需要女人。
当然，还有唱的问题。
此前陈凯杰给他推荐了一位据说很厉害的声乐老师，但是，要到联系方式之后，彭向明却一直都没打电话，因为在他的计划里，固然是有着自己亲自站到前台去做歌手的打算的，但这个打算，甚至排到自己的第一部电影之后。
现在打电话过去，很客气地跟老师预约了时间，然后跑过去。
这位老师很厉害，说话很和气，但价钱一点都不和气，一个小时一堂课，一对一，价钱是12000，而且这位老师从不提供上门教学，因为据说她坚持认为，教和求是紧密联系的，学生主动登门求教，态度才会认真，认真，才有教的价值。
彭向明当然很认真，所以他按照约定的时间，准时登门求教。
老师叫钱凤和，看上去能有不到五十岁的样子，很娟娟而秀的范儿，身边有一个年轻的女孩做助理，据说是她的学生。
进了门，略微交谈，完整了解了彭向明的来意，助理给端来一杯白开水，并且亲手递给彭向明，让他捧着，随时喝，然后就到钢琴边，老师弹着琴给测音。
就是让你很自然的发音，平常怎么唱，你就怎么唱。
借着老师的指引，彭向明第一次了解到了自己的大致音域。
他的真音一直喊到破了音，居然到了G5，很高的一个音。当然，别说G5了，从C3开始，声音已经变得很薄，且干涩，是很难听的声音了。
而且根本就稳不住，一不小心就唱破。
老师也说，只要声音开始变得不自然，那唱下去就必然是会损伤声带的。
事实上在原本自己唱KTV的时候，都不等进C3，彭向明就已经习惯用假音了——上次给周宇杰送《凤凰于飞》的曲谱，周宇杰也提到过，彭向明进假音进的太早，还完全有余力。
花了约莫半个钟头，基本上完成了对自然声的测试和定位，钱凤和老师说，彭向明的声带条件算是相当出色的那一类。
根本原因就在于，他的低音很耐听，很扎实，有质感，这已经算是难得。
而更难得的是，在低音不错的基础上，从C1到A2，他居然还有一段音色相当漂亮、饱满，且通透的高音区，虽然现在不太稳定，但老师很确定，经过系统训练，他在这段高音区的声音完全可以稳定下来。
甚至如果挖掘的好，他的高音区往上顶到C3都是完全可能的——这里说的，是以确保音色比较饱满为前提的可用音区。
而且钱凤和老师在做训唱的时候，在介于A2和B2的地方，还抓住了他的一点哑音——这一点彭向明自己当然是知道的，他自己瞎唱的时候，偶尔能唱出来，但刻意想找，却又不大好找。
老师教了个办法，让他轻轻松松就捕捉到了这一丝哑音。
这让彭向明觉得，哪怕就只是这一个小技巧，都能值回这堂课的价钱了：这一点哑音用好了，在某些特殊的歌里，是能极大的增强声音的感染力的。
于是，来的时候态度已经算是比较认真，等到走的时候，他甚至有些五体投地的感觉——专业的，就是专业的，不服不行。
那当然走之前就跟助理约好了下堂课的时间，出了门就用微信把钱给上了。
等回到家里，就按照老师教的办法，开始有意识地训练自己的气息、喉位，寻找那种共鸣感，并努力地训练自己，维持声音的稳定。
坦白说，真的学上了，反倒是觉得相当有乐趣。
甚至就连晚上跟赵建元、齐元、陈宣他们约饭的时候，彭向明都直接否决了羊肉串——辣椒戒了，啤酒也不喝了，我就随便对付一口就行。
吃饭的时候，大家都拿眼神儿瞟他。
但他怡然自得。